★ « Design Parade Toulon », festival international d’architecture d’intérieur : Focus sur les 10 finalistes 2022

Chaque été, la villa Noailles organise le festival « Design Parade » en deux volets : Depuis 6 ans à Toulon pour l’architecture d’intérieur, et 16 ans à Hyères pour le design. Cette édition « Design Parade Toulon » de retour à l’ancien évêché, du 24 juin au 30 octobre 2022, a pour président du jury et invité d’honneur l’architecte d’intérieur et designer, Rodolphe Parente. Un événement estival exceptionnel en France, fondé et dirigé par Jean-Pierre Blanc et présidé par Pascale Mussard. Le festival est un moment de partage, de découverte et de rencontre, qui présente le travail de dix jeunes designers. Une opportunité pour ces talents émergents de se voir offrir une vitrine et un accompagnement sans pareil.

Plusieurs prix récompensent les candidats en compétition, grâce aux dotations des partenaires du festival s’associant avec lui pour les accompagner dans la durée : La manufacture de Sèvres, le Cirva à Marseille, American Vintage, Vitra, la Fondation Carmignac, Van Cleef & Arpels, le19M, CHANEL, le Mobilier national, Delisle, Codimat Collection, David Giroire, la Confédération Européenne du Lin et du Chanvre. Une aide pratique est apportée dès la sélection des finalistes, puis pendant deux ans, couvrant de nombreux domaines : financement, production, artisanat, matériaux, édition, juridique, expositions, et résidences.

La « Design Parade Toulon » est aussi l’occasion de découvrir le patrimoine de la ville ainsi que la richesse architecturale et décorative de la Métropole et du Var. Depuis 2019, le Centre Pompidou et la Métropole Toulon Provence Méditerranée signent une convention pluriannuelle pour exposer les collections nationales de design à l’Hôtel des Arts de Toulon. Cet été et jusqu’au 30 octobre 2022, est proposé l’exposition « Intérieurs Modernes (1920-1930) » .

Le jury de la « Design Parade Toulon 2022 »

✓ Rodolphe Parente Architecte d’intérieur et designer, Paris. Président du jury Design Parade Toulon et invité d’honneur
✓ Alexis Armanet : Photographe, Paris
✓ Carole Bouquet : Actrice, Paris
✓ Alice Cavanagh : Journaliste, Paris
✓ Jean Claracq : Artiste, Bayonne
✓ Jean-Baptiste Fastrez : Designer, Biarritz
✓ Charlotte de Tonnac et Hugo Sauzay – Festen architecture : Architectes d’intérieur, Paris
✓ Emma Lavigne : Directrice générale de Pinault Collection, Paris
✓ Dorothée Meilichzon : Designer, Paris
✓ Edgar Jayet et Victor Fleury Ponsin : Architecte d’intérieur, scénographe, designer, Paris. Lauréats Grand prix Design Parade Toulon, Van Cleef & Arpels 2021

Les 10 designers finalistes 2022

Paul Bonlarron (Prix Mobilier National), Sophie Devaux, Carla Genty & Léa Ollivier, Claire Jeancourt-Galignani & Billy Poitevin, Thomas Morineau Barthelemy, Madeleine Oltra & Angelo de Taisne (Grand Prix Design Parade Toulon Van Cleef & Arpels, Prix Visual Merchandising décerné par CHANEL et La dotation de la fondation Carmignac), Clément Pelisson, Lauranne-Élise Schmitt, Marthe Simon (Prix du public de la ville de Toulon), Jeanne Tresvaux du Fraval.

1. Projet « Vers midi » de Jeanne Tresvaux du Fraval (France)

✓ Plasticienne et designer, Jeanne Tresvaux du Fraval explore les frontières entre les disciplines. Elle est fascinée par les objets qui, en plus de leur fonction initiale, ont une fonction d’archivage. Grâce à un système d’accroche comme un crochet, un œillet, une anse, ces objets peuvent être suspendus, superposés, assemblés… Afin de créer un environnement reposant, tant du point de vue physique que mental, elle a imaginé une salle de sieste propice à la déambulation somnambule. Ici, le temps ne serait plus défini par l’extérieur, mais par soi-même. Dans cette pièce, on oublie le modèle sociétal en quête de rapidité et de rentabilité temporelle. Des barres longent les murs de la pièce, permettant de suspendre tout objet nécessaire à la tranquillité. Sur le sol, une série de futons sont empilés. Les matériaux naturels comme la cire d’abeille, le foin, la laine ou la terre éveillent les sens. Ils émettent des odeurs et des sonorités, ils possèdent des textures et racontent des histoires. Elle veut produire des objets qui interrogent la matière, ses transformations et ses usages, des espaces qui nous poussent à rêver une utopie écologique, où les sensations et rêveries auraient une place centrale.

Projet en partenariat avec : Apsara Créations, Debeaulieu, Make’s Plasdox, La Confédération Européenne du Lin et du Chanvre l CELC et Cavac Biomatériaux

Bassines en papier, 2022, série d’objets réalisés en pâte à papier et amidon

2. Projet « Sardine Sardine » de Madeleine Oltra & Angelo de Taisne (France)
✓ Grand Prix Design Parade Toulon Van Cleef & Arpels, Prix Visual Merchandising décerné par CHANEL et la dotation de la fondation Carmignac

✓ Un souffle chaud fait onduler la toile tendue et s’engouffre à travers les ouvertures dézippées. Dehors, les rayons tapent fort et le jour se répand dans la tente. On quitte le tendre lit de camp, le visage marqué par les plis. Cette nuit, pas un moustique n’a perturbé le sommeil profond du campeur. La bouilloire posée sur le réchaud frémit, la Ricoré® trône sur la table à côté du pain ; dans la glacière : des figues, des œufs, du beurre. Une fois le ballet des préparatifs terminé, il ne reste plus qu’une gamelle en aluminium posée sur un rebord. On s’affaisse dans le large fauteuil rembourré, l’estomac rempli d’aise. On pense, sans planifier, à la journée en plein air qui s’annonce aussi ensoleillée que la veille. Le regard se promène à l’intérieur de la tente, rêveur. Quand on reprend ses esprits, on se dirige vers la sortie, puis, avec entrain, on dézippe d’une traite l’entrée de la tente, avec ce bruit vibrant et aigu qui annonce l’aventure.

Projet réalisé en partenariat avec : Apsara Créations, Codimat Collection, Make’s – Plasdox, Pierre Frey, Debeaulieu, La Verrerie de Biot, École Supérieure d’Art et Design Toulon Provence Méditerranée

Coussin et duvet en soie plissée. Le duvet est inspiré des sacs de couchages brillants et froissés, qui se détendent à peine sortis de leur housse, collaboration avec Lisa Favreau et Lisa Guedel-Dolle, les créatrices de azur.world

3. Projet « La Taulo e l’Oustau » de Thomas Morineau Barthelemy (France)

✓ Au bout du corridor tombé dans la pénombre, La salle maîtresse de la maison, Coincée dans un temps dont seule l’usure des choses, Permet d’en saisir la sagesse, L’Oustau. Entre maison et cour, elle fait transition On y mange, on y rit, on s’y oublie, on la vit. Sombre au sol, terreux jusqu’à son seuil Le sol provençal s’exprime. Point de faste ici, le terroir brut. Le temps s’étire, la fumée masque Toutes traces laissées dans la lumière se mêlent. Le noir s’éclaire, les textures dialoguent. Terre, bois et pierre, un paysage se forme. On y retourne, un jour. Ouverte à tout venant, elle invite à la pause. Solide, ancrée dans la terre provençale, Elle réchauffe, s’anime et se souvient D’un temps où elle était tout. La Taulo. Pas de chichis ici, les petites mains s’affairent. La paillasse épaisse accueillant les produits, Supporte lou trissadou (le mortier), lou dougo (la cruche) et lou sau trisso (le sel égrugé). L’òli (l’huile) qui rit est prête, à grande brassée de pilon, À sortir son aiòli, celle de la liberté. Les Commis. Sent lis aiet ici ! (ça sent l’ail ici)

Projet réalisé en partenariat avec : Make’s – Plasdox, Bob Carrelage, Delisle Paris, Debeaulieu, Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur…

4. Projet « La cellule de correspondances » de Clément Pelisson (France)

✓ La cellule de correspondances est une pièce destinée à l’écriture de lettres. Entre 1663 et 1668, Mariana Alcoforado, religieuse portugaise, vit une aventure amoureuse avec un officier venu de France lors de la guerre de Restauration. Lorsqu’il quitte le Portugal, il cesse de lui donner des nouvelles et la laisse dans un état d’abandon profond. Elle lui écrit cinq lettres passionnées et déchirantes, qui paraissent en 1669 sous le titre Lettres portugaises. La cellule reproduit un cadre monacal qui trouve toute sa place dans l’ancien évêché. L’architecture de la cellule est conçue de manière à refléter la seule source de lumière naturelle. Face à la fenêtre est installé le bureau. Le reste de l’espace se développe en un cyclorama de moquette fuchsia accueillant un lit étroit en plexiglas au-dessus duquel trône le portrait en néon d’une religieuse tourmentée. Véritable refuge propice à l’écriture, la cellule est bordée par une paroi diagonale rythmée en quatre compartiments : l’urne, les reliques, les parures et les ouvrages.

Projet réalisé en partenariat avec : Apsara Créations, Codimat Collection, Make’s – Plasdox, Debeaulieu, Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur…

Sculpture « Two Bodies, One Heart Beat » de XOLO Cuintle

Vase « l’Officier », oeuvre de Juliette Feck et bouquet de fleurs par Debeaulieu

Vase jaune « W » signé Claude Dumas, 1986, de chez Remix Gallery Design

5. Projet « Sunrise » de Lauranne-Élise Schmitt (France)

✓ La soirée s’achève, il est 7 h du matin. Je hèle un taxi : « Emmenez-moi à l’endroit le plus fou que vous connaissiez sur la côte. » Nous pénétrons dans une ruelle qui surplombe la mer, où se dessine une immense et magnifique villa. Ici, la vue doit être à couper le souffle. Le portail s’ouvre sur un lieu radieux. Il condense à lui seul toutes les saveurs méditerranéennes : le chant des cigales du massif de l’Esterel, les roches rouges du cap Dramont, les étendues de mimosas traversées hier à vélo, le motif bayadère iconique des plages de la côte, les lustres qui semblent flotter comme par magie sous les pins durant les longues soirées d’été et surtout, surtout, ce ciel riche en nuances à perte de vue. Je navigue entre rêve et réalité. La brise marine s’engouffre dans les voilages, le soleil embrasse mon visage. Où suis-je ? Sur la plage ? Dans ma chambre ? J’ai dû m’assoupir un instant… La sculpture en céramique de Laurent Dufour (Galerie Lefebvre – Aurélien Gendras) souligne l’héritage de la céramique de Vallauris, en version contemporaine. Deux appliques Delisle jouent avec le reflet du miroir. Tels des lustres suspendus, elles m’évoquent la poésie des dîners d’été sous les pins. Sur le bar : vase en cristal Saint-Louis et accessoires en cristal et verrerie. Originaire de Lorraine, je redécouvre depuis quelques années le savoir- faire du cristal. Ce matériau est amené à disparaître suite à la règlementation sur l’oxyde de plomb, je souhaite profiter de Design Parade pour valoriser ce travail d’exception qui m’est cher. Les fioles renferment une nouvelle vague de cocktails locaux : les mix de la distillerie Conte de Grasse (ici baies sauvages) et l’iconique pastis Bardouin. Les branches généreuses de mimosa stabilisées dans les poteries Ravel ravivent la mémoire de la route du mimosa, de Bormes-les- Mimosas à Sainte-Maxime.

Projet réalisé en partenariat avec : Debeaulieu, Make’s – Plasdox, Bob Carrelage, Delisle, Poterie Ravel, Flos, Puntoseta, Pierre Frey…

Sculptures faïence blanche de Virginie Hucher sur des jarres de Poterie Ravel

6. Projet « Primo Sole » de Carla Genty & Léa Ollivier (France)

✓ Il nourrit les corps et entretient la beauté d’un monde où que l’on aille. Matière insaisissable et sacrée, le soleil est aussi dangereux que régénérateur. Par son éblouissement, il envoûte et élève le regard vers le ciel. Après étude de ses bienfaits, nous choisissons d’explorer le lieu dans lequel la peau se livre pleinement à la lumière : le solarium. Les fragments de gypse se multiplient et se déclinent dans un espace consacré à l’exposition corporelle et à la culture d’une plante endémique de la Méditerranée, le calendula. Évoquant l’expérience solaire et florale, Primo Sole est une métaphore qui lie la réaction fragile de la peau à celle d’une plante sous la chaleur ardente. Finalement, ce lieu invite à se pavaner sur des courbes douces, et à ne plus compter les heures lorsque le corps et l’astre ne font qu’un. S’allonger sur de grands draps et méditer jusqu’au premier rayon de l’alba.

Projet réalisé en partenariat avec : Make’s – Plasdox, Apsara Créations, Pierre Frey, Debeaulieu, la Confédération Européenne du Lin et du Chanvre l CELC, Lemaitre Demeestere et Libeco

Vase pièce unique en grès de chez Franca Atelier

7. Projet « Le sel, la sagne et la salicorne » de Claire Jeancourt-Galignani & Billy Poitevin

✓ Niché au cœur du delta du Rhône, le parc naturel de Camargue offre le paysage époustouflant d’une porosité entre terre et mer, entre le territoire français et la Méditerranée. Ses richesses et sa grande beauté catalysent de grands enjeux. Ainsi, la recherche du fragile équilibre entre la préservation des espaces salins et le développement de la faune et de la flore a guidé les interventions menées sur le littoral. Dans un écosystème exceptionnel, on assiste alors à l’expression d’une entente entre le contexte naturel et la main de l’homme : une action dans le respect et la connaissance avertie de l’environnement. Ce projet est le vœu d’illustrer cette alliance en choisissant trois matériaux issus des extraordinaires ressources du parc : le sel, la sagne et la salicorne. En examinant leurs propriétés pour expérimenter avec curiosité et conscience, l’histoire du parc se raconte au-delà de son périmètre et pourquoi pas dans l’espace d’entrée que le duo a choisi d’investir.

Projet réalisé en partenariat avec : Make’s – Plasdox, Debeaulieu, Flos, la Confédération Européenne du Lin et du Chanvre l CELC et Libeco

8. Projet « L’oursinade » de Marthe Simon (France)
✓ Prix du public de la ville de Toulon

✓ L’Oursinade vous plonge dans l’univers d’une pêche à l’oursin au pied de la villa Kérylos. La Méditerranée fait rejaillir tellement de souvenirs. Elle a décidé de vous partager celui-ci qu’elle chéris particulièrement. C’est autour de ce mets si délicat qu’elle souhaite réunir mes amis de Méditerranée. En passant de la mer à l’assiette, il traduit à la fois la simplicité et la générosité avec lesquelles j’aime recevoir. Le projet retranscrit ces émotions sous le prisme de l’architecture d’intérieur. L’entrée incite les invités à déposer serviettes, masques et tubas ayant servi lors de la pêche à l’oursin. Débarrassé de tout objet, chacun est alors invité à venir s’installer autour d’une table ronde, conçue tel un grand plateau d’oursins. Le projet s’inspire des motifs de la villa Kérylos et joue avec les codes esthétiques de la calade, ce pavage de sol qui enveloppe ici tout l’espace jusqu’aux murs. C’est aussi l’occasion d’une étroite collaboration entre le savoir-faire des artisans et celui de l’architecte d’intérieur.

Projet réalisé en partenariat avec : Pierre Frey, Bob Carrelage, Make’s – Plasdox

9. Projet « Compluvium » de Sophie Devaux (France)

Au moment de notre visite au festival malheureusement la salle n’était pas ouverte, à cause d’un problème intérieur, de fait, les photos présentées sont issues de son compte instagram.

✓ L’eau est au cœur de son projet. Elle est inspirée de l’antiquité méditerranéenne – son architecture domestique et ses structures acheminant l’eau – pour proposer une version contemporaine de l’atrium. Depuis la chaleur et la lumière écrasantes du dehors vers la douceur tempérée de la maison, cet espace transitoire permet de collecter une ressource naturelle et résonne avec nos préoccupations écologiques actuelles. La salle s’articule autour de la fontaine alimentée par un réseau de rigoles et de gouttières en céramique émaillée, surplombée par le compluvium qui récolte l’eau de pluie. Un bassin de décantation et une citerne filtrée complètent le dispositif de stockage et de distribution. Les décors gravés font écho aux divinités aquatiques dans cette pièce intimiste, qui ritualise l’utilisation de l’eau et suggère une nouvelle mythologie.

Projet réalisé en partenariat avec : Bob Carrelage, Make’s – Plasdox, la Confédération Européenne du Lin et du Chanvre l CELC et Libeco, Debeaulieu

10. Projet « La toilette aux coquillages » de Paul Bonlarron (France)
✓ Prix Mobilier National

Idem que pour la salle de Sophie Devaux.

✓ Sa démarche se construit à travers un lien fort entre la pratique de designer et son goût pour l’ornement, pour la saturation et l’expression vivante des formes et des couleurs. Le dessin de ses créations est intimement lié à la matière molle, qu’elle soit minérale ou de synthèse, et au travail de sa mise en forme, industrielle, artisanale ou détournée. En manipulant ces matériaux singuliers, il cherche à déployer des univers sensoriels aux contours mouvants, toujours prêts à se métamorphoser. La toilette aux coquillages est conçue comme une coquille à habiter, un écrin d’intimité, un espace propice aux soins du corps et de l’esprit. La texture minérale d’une fresque rocailleuse, les reflets d’un miroir de nacre et la danse d’un paravent-fontaine incarnent les rêveries que la coquille suggère et invitent à en imaginer de nouvelles. Puisant son inspiration dans l’art des rocailleurs méditerranéens du XVIIe siècle, son projet développe une écriture contemporaine. Ainsi ont été lancées de nombreuses collaborations qui offrent des lectures multiples de la coquille ; les poudrières en coquillages gravés de Silvana McNulty, l’éventail en couteau de mer d’Amélie Orhant, les textiles de bain en fibres marines d’Axelle Guisserot, le verre marin de l’atelier Lucile Viaud constitué de poudre d’ormeaux, les émaux de l’aiguière et du bassin de Clément Garcia — Le Gouez.

Projet réalisé en partenariat avec : Bob Carrelage, Make’s – Plasdox, la Confédération Européenne du Lin et du Chanvre l CELC et Safilin, Debeaulieu

PRIX VISUAL MERCHANDISING DÉCERNÉ PAR CHANEL

Partenaire depuis 2016 du Festival international d’architecture d’intérieur, Design Parade Toulon, la Maison CHANEL renouvelle son soutien au festival pour sa 6e édition à travers le Prix Visual Merchandising décerné par CHANEL, créé en 2019. Ce partenariat s’inscrit dans la continuité de l’engagement constant de CHANEL pour la création. Les 10 candidats finalistes du concours d’architecture d’intérieur de cette 6e édition du festival ont réalisés une maquette de projet de vitrine lié au thème de la Méditerranée, présentant un objet, un motif décoratif ou un meuble inspiré d’une silhouette sélectionnée dans les collections Mode de CHANEL. La Maison offre au lauréat du Prix Visual Merchandising décerné par CHANEL la possibilité de réaliser un projet de création à hauteur de 20 000 euros, qui sera exposé lors de la prochaine édition du festival en 2023. Le Prix 2022 a été décerné à Madeleine Oltra & Angelo de Taisne.

Scénographie « Dioramas nocturnes » de Arthur Hoffner
(Prix du public Design Parade Hyères 2017)

Puisque la vitrine est un monde réduit dans le vaste monde. Puisqu’elle porte en son creux de minuscules visions et de grands paysages. Qu’il y est question d’écrins et de saynètes, de sacralisation des marchandises et des savoir- faire, Arthur Hoffner a décidé d’en dessiner les contours à la manière d’une alcôve. Un espace clos pourtant pénétrable, où les formes géométriques se suivent et se filent. Le rythme de la pièce est donc une enfilade, dont le tempo s’achève sur un végétal. Dioramas miniatures plongés dans une semi-obscurité, les vitrines se répètent jusqu’au miroir qui les prolonge et les poursuit. Deux teintes se répondent pour en souligner l’alternance, les lier sans les confondre, dans une dualité colorée de citron et de violet. Un dialogue tranché de formes et de matières qu’il faut aborder par un seuil circulaire. Dessiner la vitrine de la vitrine, imaginer l’enveloppe de l’emballage est un exercice de mise en abyme. il a dessiné une voûte comme ciel artificiel de ce temple de l’objet.

Festival « Design Parade Toulon » 2022

⚑ Adresse : Ancien évêché, 69 cours Lafayette – 83000 TOULON
⚑ Lien : villanoailles-hyeres.com
⚑ Horaires : Entrée libre tous les jours de 11h à 18h. Fermé le lundi et les jours fériés
⚑ Dates : Du 24 juin au 30 octobre 2022

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