★ Expo Art Contemporain : (HE)ART STORIES
à l’Hôtel de Gallifet, Aix-en-Provence

L’hôtel particulier de Gallifet est une ancienne résidence familiale du XVIIIe siècle, niché au cœur d’Aix-en-Provence dans le quartier Mazarin, à deux pas de la fontaine des Quatre Dauphins. Son propriétaire Nicolas Mazet, a converti la demeure en un lieu culturel, en juillet 2010. Depuis, l’Hôtel de Gallifet est devenu une adresse incontournable, notamment pour les amoureux d’art contemporain, et novateur à Aix par les multiples formes d’expression qu’il soumet. L’Hôtel de Gallifet propose suivant la saison, des concerts, des déjeuners ou dîners dans son jardin à l’ombre d’arbres centenaires, des événements thématiques dans ses six grandes salles d’expositions, ainsi qu’un programme de conférences autour d’une personnalité du monde de l’art. C’est dans ce lieu magique chargé d’histoire, que Nicolas Mazet et Kate Davis, permettent ainsi aux visiteurs un moment délicieux de détente, et de découvrir un choix pointu de talents contemporains.

« Dans le Bonheur », une appellation riche de promesse qui sied parfaitement l’Hôtel Gallifet pour cette monumentale sculpture en résine époxy rouge, de l’artiste d’origine sénégalaise Diadji Diop. La toute jeune et déjà mascotte Sydney est bien d’accord.

Exposition Art Contemporain : (HE)ART STORIES

Cet été, l’Hôtel de Gallifet met à l’honneur la relation toute particulière entre les commissaires d’exposition et leurs artistes. Pour cela, il s’est rapproché de Francisca Viudes, à l’origine de The (He)art for (He)art Program, qui invite tout au long de l’année des artistes dans sa résidence niçoise. Ensemble, ils sont heureux de présenter l’exposition collective (HE)ART STORIES, jusqu’au 30 septembre 2021.

Ces « Stories » sont des histoires d’humanité, de voyage, de partage et d’altérité, racontées au travers d’œuvres d’artistes du monde entier, Hilal Sami Hilal, Hilario Isola, Wolfe von Lenkiewicz, Shiva Lynn Burgos, Dimitri Mallet, Reynier Leyva Novo, Lucy + Jorge Orta, Petroc Sesti et Douglas White. Certaines sont écrites à l’encre, d’autres tissées à l’aide d’un fil et d’une aiguille, ou encore formées par les traces de pigment sur l’eau, toutes riches des vestiges du passé renouant avec le présent, afin de conter une nouvelle histoire. Créées en résidence ou pour les expositions produites par « The (He)art for (He)art Program« , ces œuvres évoquent la relation singulière faite de connivence et de découverte entre le Commissaire et l’Artiste.

The (He)art for (He)art Program

Fondée en 2018 par Francisca Viudes, conseillère en art moderne et contemporain pour les collectionneurs et institutions privés, The (He)art for (He)art Program est une organisation à but non lucratif basée à Nice, conçue comme une rencontre intime avec l’art. Le programme, qui s’inspire du riche héritage artistique que l’on retrouve entre la côte italienne et celle française, est dédié à inviter des collectionneurs, des critiques d’art, des conservateurs et des artistes reconnus à l’échelle internationale à s’entremêler, à nouer des relations et à découvrir la région. Le projet prévoit également des résidences, qui visent à reconnecter le Sud de la France avec des artistes contemporains internationaux pour leur offrir la possibilité de créer une nouvelle œuvre dans un cadre inspirant. Les murs d’un hôtel particulier typique de la région et ses jardins pittoresques hébergent cinq résidences et expositions par an. Ainsi, pour cette saison estivale 2021, c’est l’Hôtel de Gallifet qui a la joie d’accueillir ce prestigieux programme, dont voici une belle immersion.

Huiles sur toile « Aolius », « Aether » et « Thasos » de Wolfe von Lenkiewicz. Son travail examine la linéarité de la perspective historique ancrée dans notre compréhension visuelle du passé. Il emploie un haut niveau d’artisanat généralement associé aux Maîtres Anciens et à une vision du XXIe siècle sur les possibilités de manipulation de l’image.

Artiste conceptuel cubain Reynier Leyva Novo : œuvre « A la recherche d’Yves Klein », édition limitée à 100 exemplaires d’un carnet de voyage composé de 35 cartes postales. Ce projet est né lors d’une résidence d’artistes qu’il a faite à Nice, étonné de constater que la ville ville natale de l’artiste Yves Klein n’avait même pas un musée dédié à son artiste favori.

« Antarctica » touche aux questions de l’environnement, la politique, l’autonomie, l’habitat, la mobilité et les relations humaines. Le Traité compte aujourd’hui 50 nations signataires, a préservé l’Antarctique comme zone dévolue à la recherche scientifique, avec des buts pacifiques communs pour protéger l’environnement et encourager la coopération internationale.

Œuvre « Giardiniere » en cuivre patiné de l’artiste italien Hilario Isola. Il aborde une réflexion sur les concepts et les éléments de la nature d’une manière qui fait appel à leur existence intrinsèque et à leurs propriétés. Travaillant principalement avec l’installation, le dessin et la sculpture, Isola crée des compositions délicates, souvent visuellement subtiles, engageant des matériaux primaires et des notions poétiques, répondant directement à leur paysage et environnement immédiat, ou à tout espace d’exposition particulier.

Artiste conceptuelle américaine Shiva Lynn Burgos : ses créations sont réalisées en collaboration avec un groupe de femmes du village Akama Mima, en Papouasie-Nouvelle-Guinée.

Shiva Lynn Burgos a développé « The Women’s Tapestry Initiative », utilisant la tapisserie brodée comme moyen d’expression artistique. Selon une coutume en Papouasie-Nouvelle-Guinée où les femmes n’ont pas le droit d’accéder à la peinture ou à la sculpture, elle a créé une nouvelle forme d’art à laquelle elles peuvent participer pleinement, en cousant les fils sur des mailles de vinyle utilisées commercialement comme moustiquaires. Ces tapisseries sont ornées de représentations symboliques en référence à la nature, telles que les poissons et les oiseaux avec des motifs de style bilum (sacs à cordes traditionnelles liés aux emblèmes des clans).

Artiste Hilal Sami Hilal

Œuvres de Douglas White : « Dark Moon » née d’un processus créatif et alchimique découvert par hasard, impliquant de la cire, des pigments et de l’eau bouillante qui produit des formes mystérieuses, translucides et coagulées – « Lichtenberg Drawings » une création inspirée par les formes particulières générées lors d’une décharge électrique (coup de foudre) – « Elephant Skin » en argile et tissu rappelant la peau plissée d’un éléphant.

✓ Informations pratiques

★ ADRESSE : Hôtel de Gallifet, 52 rue Cardinale – 13100 Aix en Provence
★ DATES : Du 5 juin au 30 septembre 2021, du mardi au dimanche de 12h à 18h et sur rendez-vous – Tarifs : 6 euros / 4 euros
★ LIENS : hoteldegallifet.com – Instagram – theheartforheartprogram.org

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