✓ Milan Design Week 2018 : Matière sublimée
Le verre dans tous ses éclats !
Je vous propose de parcourir trois installations, spécialement réalisées pour cette édition 2018 de la Design Week, dans des lieux historiques milanais. Des occasions exceptionnelles pour présenter les nouvelles collections de grands maîtres dans l’art de la verrerie contemporaine, avec les maisons Lasvit, Swarovski & Wonderglass.
La cathédrale de la Nativité-de-la-Sainte-Vierge, située sur la Piazza Del Duomo près du théâtre Gerolamo
✓ Lasvit > « Monster Cabaret », luminaires & verreries
La maison tchèque Lasvit, fondée en 2007 par Leon Jakimič, est spécialisée dans la verrerie de Bohème. De la création de sculptures lumineuses uniques à des installations artistiques sur-mesure, Lasvit marie l’authenticité de l’artisanat traditionnel, technologies modernes innovantes à une esthétique créative et audacieuse. La jeune marque possède son propre studio de création mais fait appel également à de grands designers et artistes de renommée internationale, comme Nendo, Ross Lovegrove, Kengo Kuma, Maarten Baas, ou les légendes tchèques René Roubícek et Bořek Šípek. La mission de Lasvit est de transformer le verre en une expérience inoubliable à couper le souffle.
Lasvit a choisi pour mettre en scène son nouveau show burlesque « Monster Cabaret » et ses séries emblématiques de luminaires et de verreries, le théâtre Gerolamo. Joyau historique milanais du XIXe siècle, réputé pour la représentation de spectacles de marionnettes. Il a rouvert au public en 2017, après une longue restauration conservatrice. C’est au 3eme étage du théâtre que les petits monstres en verre ont trouvé refuge, guettant les messages sonores du monstre des monstres « The Independant ». Un totem monumental audiovisuel installé au cœur de l’auditorium qui se compose d’une centaine d’écrans TV en cristal, extraordinaire création de Maxim Velčovský. La collection « Monster Cabaret » se compose de pièces uniques ou en éditions limitées, pleines de bêtes, d’antihéros, de parias et de créatures fantastiques. Résultat d’une symphonie entre de célèbres designers contemporains et les meilleurs artisans de Bohème. En outre, au 2ème, 1er et rez de chaussez, le spectateur peut apprécier les autres somptueuses collections d’éclairages et d’objets décoratifs ou utilitaires imaginées par des talents comme Kengo Kuma, Arik Levy, Patricia Urquiola, Zaha Hadid…
Collection « Monster Cabaret »
Un géant souverain > Le monstre absolu qui gouverne ses petits, « The Independant » de Maxim Velčovský
Les maîtres de la lumière pour combattre les ténèbres, inspirés par la culture de la bande dessinée Japonaise > « Manabi monsters » de Stanislav Müller
Shiin, Uro-Uro et Jiro-Jiro, des monstres pas effrayants inspirés par le folklore japonais > Vases de la collection « Tsukumogami » design Yabu Pushelberg
Drôles de robots > Les Vases « Rombo » édition limitée à 12 pièces, design Alessandro Mendini
Un monstre accessible et gentil > Le « Toyboy » de Fabio Novembre
Petit diable « Max the Murcielago » à l’apparence d’une chauve-souris, créé pour préserver l’équilibre environnemental > Série « Hanging Monster Moral » de Stephan Hamel
Un monstre dans le miroir > Who’s looking at you? design Maurizio Galante & Tal Lancman
Un être surprenant, amical et drôle > « The Martian », une pièce unique en verre d’uranium, design René Roubícek
Des petits monstres fossiles, tous plats et aux dents remarquablement acérées > « BHSD » design Maarten Baas
Deux monstres originaires de la mythologie perse au look inspiré par le « kawaii » japonais > « Mori Monsters » design Moritz Waldemeyer
Collection luminaires & verreries
Suspensions en Cristal « Cipher » de Yabu Pushelberg et « And Why Not ! » en verre soufflé et métal de <strongRené Roubícek
Suspension « Yakisugi » du célèbre architecte Kengo Kuma. Une série en verre incrusté d’incroyables empreintes de bois carbonisé, qui s’inspire d’une technique ancienne japonaise – Lampadaire « Transmission » en verre borosilicaté Simax, du studio deFORM en collaboration avec Kavalierglass 
« Crystal Rock » de Arik Levy, une suspension telle un silex contemporain, qui interagit entre la lumière et l’obscurité, suspendue dans l’air comme une étoile filante congelée
La série « Neverending Glory » est une interprétation par les designers Jan Plecháč & Henry Wielgus des lustres emblématiques de cinq salles de concert et de théâtres les plus éminents au monde, La Scala à Milan, le Palais Garnier à Paris, le Metropolitan Opera à New York, le Théâtre Bolchoï à Moscou et le Théâtre des États Tchèque à Prague
Série « Otto » verrerie, carafes et seau à glace en cristal de Bohême transparent du studio Yabu Pushelberg
Lampe « Flux » de Ed Ng & Terence Ngan, décorée d’or et platine 24 carats, cette série s’inspire de la lumière qui se reflète sur l’océan et la texture laissée par la marée
Lampe de table « Glitters », imaginée par l’architecte Gabriela Náhlíková, son abat-jour « plissé » transparent lui confère une élégante touche classico-romantique
Lampes de table et applique collection « Mush-Room Light », design René Šulc
Applique « Duna » en verre soufflé à la bouche, conçu par Zaha Hadid Design
Lampe de table collection « Clover » en verre soufflé, design Michael Young
✓ Swarovski Palazzo
Swarovski a placé la créativité et l’artisanat au centre de l’édition 2018 du Salone del Mobile, avec l’installation « Swarovski Palazzo ». Pour l’occasion, la cour cachée du Serbelloni, un superbe palais de style néo-classique, a été transformée en grande serre, accueillant les nouvelles collections « Home Decor Atelier Swarovski » et « Crystal Palace », signées par six hautes figures du design international. Nendo, Patricia Urquiola, Peter Pilotto, John Pawson, Tord Boontje et Marjan van Aubel, ont célébré avec leurs remarquables pièces contemporaines d’accessoires et luminaires, l’art délicat de la taille et de la manipulation du cristal, maitrisés par la maison autrichienne Swarovski depuis plus de 120 ans.
Pour Swarovski Crystal Palace > Suspension de la nouvelle collection « Luminous Reflections » du designer londonien Tord Boontje
Pour Swarovski Crystal Palace > Série exclusive de lustres et appliques minimalistes en cristal, des designers néerlandais Tord Boontje & Marjan van Aubel
Pour l’Atelier Swarovski > Collection « Vessels » de John Pawson, bougeoirs, vases et bols en cristal clair, sculptés de facettes fines et irrégulières
Patricia Urquiola a présenté sa première collection « BRILLO » pour l’Atelier Swarovski, une collection de vases/ pots multiformes
Design Nendo > Collection subtile « Softpond » de bols en cristal, inspirée par l’eau et la nature, disponible en bleu Montana ou vert émeraude
Design Nendo > Collection ludique et géométrique « Tangent » composée de bougeoirs, vases, plateaux et miroirs
✓ Wonderglass > Kosmos
WonderGlass est une entreprise italienne fondée en 2013 par Christian et Maurizio Mussati. Le duo a bâti leur marque dans la création de luminaires en verre et d’installations artisanales. Implantée à Murano, l’entreprise offre des solutions uniques et sur-mesure, utilisant des techniques de soufflage de verre et de verre coulé. Ce mariage entre le savoir-faire de l’artisanat traditionnel vénitien et la créativité du design contemporain, donne naissance à de somptueuses collections surréalistes et oniriques. Un travail d’exception, réalisé avec le concours de grands noms du design et de l’architecture comme Richard Meier, Marcel Wanders, Zaha Hadid, Hideki Yoshimoto ou Jaime Hayon.
Durant la semaine de la Design Week, dans le magnifique palais du XIXe siècle, l’Istituto dei Ciechi, Wonderglass a présenté « Kosmos ». Une extraordinaire installation d’un éclatant raffinement, dans laquelle ont été dévoilées en avant première de nouvelles collections de verreries. Des sculptures, luminaires, meubles et séries d’objets géométriques, ont plongé les visiteurs dans un monde scintillant ou les jeux de transparence, de couleurs et de lumières ont envouté l’imagination. Ces véritables œuvres d’art sont nées du travail collaboratif entre Wonderglass et les designers Ronan et Erwan Bouroullec, Dan Yeffet, Studiopluz et l’atelier Fornasetti.
Banc géométrique « Prism » en verre coulé, du designer israélien Dan Yeffet
« Through the clouds » Fornasetti > Des nuages en verre délicats posés sur des obélisques en métal laqué, l’ensemble installé dans un pavillon habillé de laiton et de miroir à facettes. Les suspensions flottent au-dessus du spectateur, suggérant un point de vue différent
« Echo » du Studiopluz > Sculpture lumineuse inspirée par les origines de l’univers. Elle se compose d’une série de disques de verre qui fusionne avec un son pour produire un paysage musical stimulant, évocateur des ondes gravitationnelles provenant des trous noirs.
« Kaleidescope » WonderLab > Mosaïque illuminée d’hexagones colorés qui démontre les capacités du verre coulé dans l’intégration de projets architecturaux à grande échelle
Cubes en verre créés par Wonderlab, qui s’inspirent du film « Invisible Cities » réalisé par le studio J&PEG et projeté lors de l’exposition
« Alcova » de Ronan & Erwan Bouroullec > Une série d’objets géométriques en verre coulé aux couleurs et formes organiques
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