✓ Paris Design Week 2017
[ Quartier Saint-Germain-des-Près – Partie 2 ]

AD Intérieurs 2017 à La Monnaie de Paris

Les événements sont nombreux durant la « Design Week », après avoir visité deux excellentes galeries rue Jacob, à deux pas de la Monnaie de Paris, c’est dans ce musée que je me suis rendue, car il a accueilli pour la seconde année consécutive du 06 au 20 septembre 2017, la huitième édition de l’exposition « AD Intérieurs ».

Une dizaine de talents, certains architectes d’intérieur ou designers, ont été sélectionnés par la rédaction du magazine, pour réaliser une mise en scène d’espace à vivre (salon, cuisine ou chambre) illustrant l’univers et le savoir-faire de chaque artiste. Des décors spectaculaires, haut de gamme, pensés autour d’une thématique spécifique « L’art et la matière », tous sublimés par de magnifiques pièces de mobilier, d’œuvres d’art ou d’objets précieux.

La Monnaie de Paris – 11 Quai de Conti – 75006 Paris – www.monnaiedeparis.fr – www.admagazine.fr

Régis Mathieu > Le bal des lustres bijoux

Exposition > AD Intérieurs 2017

{ ❤ Elliott Barnes > Le salon d’un collectionneur de monnaie ❤ }

L’architecte américain naturalisé français, Elliott Barnes structure cette pièce autour d’une alcôve architecturée par un jeu de colonnes-bibliothèques présentant des louis d’or frappés par Jean Varin, très célèbre médailleur du XVIIe siècle. En clin d’oeil au tablier en cuir du graveur, le décorateur s’emploie à expérimenter de nouveaux traitements de ce matériau, pour définir une esthétique folk autant que futuriste.

Lustre « Poinçon » albâtre et structure gainée de cuir, réalisé par la maison Delisle
Photophore « Octans » cylindre de marbre, design by Dan Yeffet pour oOumm
Chaise « Lido » modèle Giudici de 1948, assise remplacée par un cuir perforé, dessiné par Elliott Barnes – Tapis en laine réalisé par la Manufacture Cogolin
Banc « AuMar » en cuir plissé, réalisé par l’atelier Pierre Yves Le Floc’h

{ ❤ Maurizio Galante et Tal Lancman > La chambre surréaliste ❤ }

Dans cette chambre psychédélique autant que surréaliste, court du sol aux murs jusqu’au plafond une moquette imprimée façon test de Rorschach, dans des tonalités de rose-rouge-orange. L’effet est percutant. Fauteuils et tabourets recouverts de fausse fourrure parsemée d’yeux en verre, baldaquin d’un lit plissé en origami et lustre ondulant comme un tissu soulignent le parti pris du décor. Cette chambre renvoie au rêve, à l’inconscient.

{ ❤ Denis Montel pour Rdai > Le pavillon salle à manger ❤ }

Le pavillon est une micro architecture complexe, une coupole en résille de bois dont les façades sont en osier tressé. Ce dôme abrite une salle à manger chaleureuse et surprenante. Les matériaux sont naturels et non transformés. Peu de mobilier, peu d’objets, l’ambiance du pavillon est sobre et presque asiatique malgré une volumétrie classique latine. Simplement une table en lave émaillée, quatre fauteuils nomades posés sur un grand tapis et deux miroirs en vis-à-vis sont installés dans le pavillon. La lumière est diffuse et enveloppante, au centre seule une toupie suspendue en verre éclaire la table. Le cercle, figure géométrique initiale du pavillon, est décliné de façon récurrente à travers chaque composition et objet.

Fauteuil pliants « Pippa » en poirier étuvé massif et cuir pour Hermès – Miroir réalisé par l’Atelier Emmanuel Barrois et son cadre en bois de chez Laval
Plateau de table en lave émaillée du Goupe PierredePlan et pied en bois de Laval – Assiettes de le manufacture de Digoin – Tasses de chez K.H. Würtz

{ ❤ Mathieu Lehanneur > La chambre de marbre, dernier domicile connu ❤ }

Le designer nous livre ici un espace de vie idéal, sorte de refuge contemporain d’un ermite esthète et collectionneur, qui fuirait honneurs et vanité. Du silex à l’intelligence artificielle, du minéral au vivant, cette installation combine savoir-faire, trésors et science et restitue à merveille à l’approche singulière de Lehanneur. Ici se mêlent le primitif, l’alchimie et la technologie, comme une brève histoire de notre civilisation. L’usage du travertin, du marbre rose, vert ou graphite, souligne l’intemporalité de cette chambre.

Lustre « Les Cordes », tubes en acier bichromaté – Lampe sur pied en marbre, acier et verre – Fauteuil coque en carbone, bois et cuir rose
Vases en verre soufflé à la main – Lampe « Spring » pied en marbre et tubes de verre cannelés – Lampe « S.M.O.K.E » en verre soufflé et Onyx rose

{ ❤ Thomas Boog > Le cabinet en rocaille ❤ }

Thomas Boog, architecte d’intérieur et designer décorateur depuis près de 30 ans, il puise l’inspiration dans les tréfonds de son imaginaire et dans l’univers marin, qu’il transpose et transcende dans l’art de vivre. Thomas Boog associe coraux, nacres et coquillages pour former des décors spectaculaires et incroyablement raffinés, et réalise également à la main, des objets décoratifs précieux et du mobilier.

{ ❤ Isabelle Stanislas > La cuisine-salon ❤ }

Avant tout architecte dans son approche, mais aussi décoratrice et designer, Isabelle Stanislas est réputée pour ses agencements d’intérieurs minimalistes, rigoristes et luxueux. Dans ce projet, elle tenait à démontrer que le béton, un de ses matériaux de prédilection, possède une délicatesse, une douceur et une sophistication que l’on ne lui reconnaît pas toujours. Isabelle Stanislas anime les murs de son espace par un jeu dégradé de panneaux de béton entre lesquels s’intercalent des miroirs. Luminaires architecturés en laiton doré, trolley en cuivre et élément de cuisson métallisé apportent une touche de glamour technique, quand la banquette brodée et le tapis de soie, laine et coton insufflent une dimension cool-couture.

Broderies « Bee » création Lesage interieurs pour Isabelle Stanislas – Lampe « Nacho », Carpenters Workshop Gallery – Portrait « With Bubble Gum » de Romina Ressia
« Louis XXI, porcelaine humaine » ensemble de 11 pièces réalisées en série limitée de l’architecte et designer Andrea Branzi avec Sèvres

{ ❤ Oitoempontol > Le boudoir en panoramique ❤ }

Artur Miranda et Jacques Bec, décorateurs et fondateurs de leur agence Oitoemponto, réalisent des décors contemporains employant du mobilier vintage cultivé, mêlé à leurs propres créations. Dans ce boudoir intimiste, des lés de papier-peint panoramique Art déco à l’esprit japonisant, imprimés or ton sur ton, une table d’Ettore Sottsass, des céramiques Roger Capron… Pour un univers tout en luxe et sophistication.

{ ❤ Rodolphe Parente > La lingerie métal-pop ❤ }

Architecte d’intérieur / designer, Rodolphe Parente aime expérimenter les techniques, développer des jeux de matière et faire grincer les couleurs. Il fait ses débuts auprès d’Andrée Putman avant de monter sa propre agence en 2010. Pour son décor il souhaitait apporter une sophistication nouvelle à une pièce de service, lavoir en pierre de Sienne, planche à repasser en bois précieux, lave-linge encastré au hublot doré. Les murs sont habillés de bardage d’Inox poli miroir, et le sol à l’effet spectaculaire en mosaïque d’émaux colorés et de métaux stylisant l’eau. Un très beau fonctionnel !